La culture Otaku : Plus qu’un divertissement, une partie du Japon

Le Japon est l’un des pays les plus riches culturellement au monde avec une histoire intéressante, une tonne de règles tacites et ses propres costumes uniques, ce qui en fait facilement un des pays les plus fascinants à visiter. Et c’est dans un de ces pays qu’est née une sous-culture particulière, la « culture Otaku ».

Épargne le besoin d’expliquer ce qu’est un Otaku, nous vivons à une époque où il n’est pas rare de trouver quelqu’un que l’on connaît qui se dit Otaku. Mais que signifie exactement la « culture Otaku », et pourquoi est-elle considérée comme faisant partie intégrante de la société japonaise plutôt que comme un simple groupe de personnes qui s’identifient à un passe-temps spécifique ?

Au début….

Née avec le boom des anime dans les années 80, l’histoire de l’évolution de la culture Otaku d’une connotation négative d’exclus sociaux à ce qu’elle est aujourd’hui, est de plonger dans l’histoire de l’industrie de l’anime, sa branche dans la Comiket toujours populaire, à ce qui est essentiellement un phénomène maintenant mondial.

Peu importe que vous soyez un Otaku au sens traditionnel du terme pour nous occidentaux (Anime/manga/amateur de jeux vidéo) ou quelqu’un qui a un intérêt énorme pour les trains ou l’électronique. Ce côté particulier de la société japonaise est un élément solide et accepté de la culture japonaise.

C’est précisément pour cette raison qu’il n’est pas surprenant de voir tant d’étrangers dans des endroits comme Akihabara et Nakano Broadway, des endroits avec des rangées et des rangées de magasins qui vendent, échangent, achètent et stockent tout ce qui concerne Otaku, à tel point qu’il est impossible d’aller à un jour ou une heure donnés sans trouver une mer de gens dans ces endroits.

La définition moderne

Il est incroyablement intéressant qu’au Japon d’aujourd’hui, il y a une distinction claire entre un « bon et acceptable Otaku » – quelqu’un qui montre une véritable passion pour quelque chose avec le désir de le partager – et un « Otaku indésirable » qui force ses préférences et ses idéaux sur les gens, qui ne tient aucun compte de leurs intérêts et se présente comme un fanatique trop zélé.

Etre capable d’avoir une discussion amusante, mais passionnée, avec quelqu’un sur le temps qu’il faudra aux chapeaux de paille pour atteindre le One Piece, ou qui est le meilleur élève du cours de héros classe 1-A (qui est bien sûr Kacchan), tout en pouvant dire que vous faites partie d’une sous-culture dont l’impact économique a dépassé les 10 chiffres est une des nombreuses raisons pourquoi la culture Otaku a acquis autant de renommée.

Même en conversant avec les Japonais, il vous sera difficile d’aller à n’importe quelle rencontre au hasard et de ne pas trouver quelqu’un qui partage vos passe-temps ou qui vous parle sincèrement de son Manga ou de son jeu vidéo préféré.

Dans les salons de karaoké toujours populaires qui apparaissent dans tous les coins de Tokyo, il est impossible de ne pas entendre une pièce chanter Moonlight Densetsu ou We are Fighting Dreamers (à moins que vous ne soyez trop occupé à faire du rock avec un ami vous-même),

Bref, la culture Otaku s’est consolidée comme un autre aspect de la société japonaise d’une manière que la culture pop ou la culture geek n’ont pas réussi à faire dans leurs pays respectifs. C’est précisément la raison pour laquelle certains d’entre nous ont commencé à s’intéresser véritablement à ce pays et ont décidé de faire le premier pas dans l’aventure qu’est le Japon lui-même.

Et beaucoup d’entre vous aussi peuvent faire le premier pas grâce à Go ! Allez ! Le voyage d’étude de Nihon, qui propose un cours adapté au sujet traité, le voyage au Japon à Otaku. C’est cet idéal et cette passion dérivée de la culture Otaku qui nous ont inspirés pour créer l’un de nos cours les plus populaires à ce jour.

Manga dans la culture japonaise vs Comics dans la culture américaine

Comics et mangas – Leurs rôles dans la culture dominante

L’objectif général de la bande dessinée et du manga aux États-Unis et au Japon est le divertissement. Ces médiums artistiques combinent le langage, le visuel et le design pour raconter des histoires structurées de la même façon que les romans. Contrairement aux romans, cependant, les bandes dessinées et les mangas ont utilisé l’élément supplémentaire des effets visuels pour faciliter la narration de l’histoire.

Depuis les débuts de la bande dessinée en Amérique, cet art était considéré « pour les enfants », mais aussi violent, sexuel, amoral, et intellectuellement nuisible. Les années 1920 et 1940 ont été marquées par une panique morale à l’égard des bandes dessinées qui s’est atténuée depuis, bien que ces idées préconçues et généralisations de la bande dessinée existent encore dans une certaine mesure dans la culture américaine dominante (Botzaki, 2009). Ces dernières années, les bandes dessinées occupent une place de plus en plus centrale dans la culture pop américaine, influençant les films, les jouets et les jeux vidéo, ainsi que la popularité croissante des bandes dessinées et de la culture comics elle-même.

La popularité croissante de la bande dessinée a conduit ces dernières années à l’adaptation de personnages et d’histoires de bandes dessinées classiques à des médias plus grand public, en particulier à Hollywood et aux jeux vidéo.

Au Japon, le manga est influencé à la fois par l’ukiyo-e et l’animation et l’art américains, et de nombreux mangas adoptent et contribuent à l’occidentalisation du Japon. La plupart des mangas au Japon sont disponibles en lecture rapide dans les magazines jetables (bien que les mangas sérialisés soient imprimés dans des tomes de style plus « bande dessinée »), et sont très accessibles aux lecteurs. Bien que le manga soit apprécié par différents groupes d’âge au Japon, il est généralement plus populaire auprès des lycéens et des étudiants. Tout comme les bandes dessinées américaines, certains critiques japonais de mangas s’inquiètent du fait qu’en raison de l’inclusion de visuels, les mangas sont trop « faciles » à lire et nuisent à la capacité de lecture des élèves (Allen, 2003).

Malgré quelques connotations négatives de la bande dessinée et du manga, l’intérêt pour ces formes littéraires ne cesse de croître dans le domaine de l’éducation. En Amérique, les collèges commencent à ajouter et à élargir les cours de bandes dessinées (PSU a un cours d’écriture appelé « The Graphic Novel » !), et les bandes dessinées en général commencent à recevoir une reconnaissance académique. Les enseignants des écoles élémentaires commencent à expérimenter l’utilisation des bandes dessinées comme outils d’apprentissage pour enseigner les compétences en lecture ou les langues secondes aux jeunes élèves, constatant que les jeunes élèves qui s’intéressent aux bandes dessinées sont souvent plus engagés dans leur apprentissage lorsque les bandes dessinées sont utilisées pour les aider (Ranker, 2008). Certaines bandes dessinées sont imprimées uniquement à des fins éducatives.

Pourquoi Comics et Manga ?

Dans le cas des bandes dessinées américaines et des mangas japonais, les lecteurs citent généralement ces raisons ou plus pour leur plaisir de ces formes littéraires* :

Divertissement
Pour tuer le temps (en particulier pour les lecteurs de mangas)
Pour apprendre
Dans les deux cas, sur d’autres cultures, perspectives, etc.
Dans le cas des lecteurs de mangas japonais, pour apprendre de nouveaux kanji (caractères chinois utilisés dans l’écriture japonaise) ou pour élargir le vocabulaire.
Relation avec les personnages et les histoires, utilisation de la lecture pour faire face aux problèmes de la vie réelle.
*sources : (Allen), (Botzaki)

Dans le cas de la bande dessinée américaine, cette forme d’art a généralement été perçue comme une histoire médiatique « étrangère » sur les « étrangers » sociaux, généralement écrite et lue par des gens qui se sentent également en dehors des normes sociales. D’une certaine façon, cela rend les bandes dessinées plus attrayantes pour les minorités sociales ou les personnes qui traversent des périodes de transition dans leur vie, en particulier les jeunes (Hajou, 2008).

Pour les mangas, la popularité du manga auprès des étudiants du secondaire et du collégial peut être due en partie aux horaires chargés des étudiants et à la rapidité avec laquelle le manga se lit (Allen). Contrairement à la bande dessinée américaine, une partie de l’attrait du manga provient des histoires de genre « slice-of-life » sur les gens ordinaires et les drames personnels plutôt que des histoires plus surnaturelles et extrêmes que l’on trouve souvent dans les bandes dessinées américaines – et la nature mondaine de ce genre le rend accessible aux lecteurs manga (Nadel, 2005). Bien sûr, les histoires du surnaturel sont aussi des genres très populaires dans les mangas. Le manga peut aussi servir de débouché à la contre-culture japonaise, ce qui était particulièrement vrai dans les années 1960 (Holmberg, 2009).

L’attrait grandissant de la bande dessinée et du manga s’explique par la popularité croissante de la bande dessinée et des conventions anime/manga. Aux États-Unis, la plus grande convention de la bande dessinée, Comic-Con, s’adresse à la culture pop américaine dans son ensemble, célébrant la bande dessinée ainsi que les émissions de télévision, les films et les jeux vidéo qui ont adopté des thèmes similaires à ceux que l’on retrouve souvent dans la bande dessinée (surnaturel, science fiction, etc.). Cette célébration d’une forme littéraire jadis obscure accueille aujourd’hui des événements et de la publicité pour de grands noms de la culture dominante, tels que des émissions de télévision comme « Lost » et « 24 ». En 2007, Comic-Con a attiré plus de 125 000 personnes (Dotinga).

Au Japon, les conventions populaires d’animation et de manga comprennent la Foire internationale des animés de Tokyo, le World Cosplay Summit et la Jump Festa. Jump Festa est nommé d’après et hébergé par les anthologies manga Jump.

La pollinisation croisée des Comics, du manga et d’autres formes d’art

Depuis les débuts du manga, l’animation et l’art américains ont influencé le manga, en particulier avec le manga-ka (auteur/artiste manga) Osamu Tezuka, qui lui-même a eu une grande influence sur les styles manga dans les années suivant son succès. Les personnages de manga apparaissent souvent très occidentalisés, presque toujours avec de grands yeux et souvent avec des cheveux clairs et des vêtements occidentaux.

L’occidentalisation du Japon a été énorme depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, de sorte que la plupart des grands films et jeux vidéo américains apparaissent au Japon, y compris ceux basés sur les comics américaines (le Spider-Man, Batman, Superman

L’attrait du manga, de l’anime et des jeux vidéo japonais a conduit à l’importation de centaines de titres du Japon, traduits en anglais.

La popularité du manga/anime aux Etats-Unis a conduit à la création de la sous-culture éponyme « otaku », du nom du stéréotype japonais « otaku », obsessionnel des fans de manga/anime/jeux vidéo. « Otaku  » signifie littéralement  » maison  » – le stéréotype japonais implique que la personne est une personne fermée et antisociale. En Amérique, le terme n’a pas la même connotation négative.

Comment faire croître une méga collection de mangas

Si vous aimez le style du manga japonais, ces romans graphiques peuvent être amusants à collectionner.

Beaucoup de séries de mangas se composent d’un grand nombre de volumes, vous donnant l’occasion de partir à la chasse au trésor pour ceux qui vous manquent. Si vous êtes curieux de savoir où acheter des mangas japonais, vous n’avez pas besoin de chercher plus loin que votre ordinateur et les librairies locales pour commencer. Voici quelques conseils pour commencer votre collection de mangas, juste pour vous aider à commencer.

Découvrez vos favoris

Avant de commencer à investir dans votre collection, renseignez-vous sur ce que vous aimez. Visitez la bibliothèque et jetez un coup d’œil à quelques volumes de diverses séries à lire. Vous pouvez découvrir une série particulière que vous aimez, ou trouver que vous préférez des genres spécifiques de livre de manga. Recherchez les genres de manga, car ceux-ci sont très spécifiques, et auront une incidence sur le niveau de maturité du contenu et de l’intrigue. S’il y a des séries d’anime que vous aimez particulièrement, vérifiez si elles sont basées sur des séries de mangas ou inspirées, car vous voudrez peut-être les ajouter à votre liste de must-have. Parce qu’il y a des options apparemment infinies lors de l’achat de bandes dessinées manga, il est préférable de baser votre collection personnelle autour de votre série préférée, plutôt que de collectionner plus généralement.

Où chercher ?

Vous vous demandez où acheter du manga ? Pour commencer votre collection, vous voudrez peut-être consulter les rayons des grandes librairies, bien que les librairies à succursales ne proposent généralement que les volumes et les séries les plus populaires qui plaisent au grand public. Pour une sélection plus large, il est préférable d’acheter du manga en ligne, sur un site comme Amazon, car il vous donne accès à beaucoup plus d’options, et vous pouvez facilement vous faire livrer des livres de partout au pays.

Trouver les meilleures offres

En ligne est un excellent endroit pour acheter des livres de manga quand vous recherchez des affaires, car vous pouvez facilement faire des emplettes pour des copies utilisées à un prix bien meilleur qu’acheter nouveau. La plupart des annonces énuméreront l’état du livre, et souvent vous pouvez trouver une copie comme neuve à une fraction du prix original. Prenez le temps de lire l’annonce et de noter tout dommage sur le livre avant d’acheter. Vérifiez également que vous savez dans quelle langue le livre est rédigé. Certains peuvent être en japonais original, tandis que d’autres sont traduits en anglais ou dans une autre langue. Les librairies d’occasion peuvent également proposer une variété de mangas à bas prix, mais si vous recherchez des livres particuliers pour votre collection, cela peut être un peu comme un jeu de hasard.

Trouver des livres rares

Une partie du plaisir de collectionner les mangas est de chasser les trésors difficiles à trouver. Qu’il s’agisse d’une série moins connue ou d’un volume limité ou d’une première édition, trouver ce livre unique est une victoire passionnante. En ligne est le meilleur pour cela, car vous pouvez rapidement affiner votre recherche, et peut-être même être en mesure de trouver des copies signées de votre mangaka préféré, ou manga artiste.

Avec ces conseils à l’esprit, vous devriez être en mesure de commencer votre quête de manga ! Si vous ne faites que commencer, essayez de rassembler des séries plus courtes qui sont déjà complètes, afin d’avoir une liste de livres pour commencer votre recherche. À partir de là, vous pourrez explorer différents genres et vous plonger lentement dans la recherche de plus en plus de vos favoris.

Le manga grandit au cœur de l’Europe

L’influence du manga dans les sociétés d’Asie du Sud-Est est évidente. En dehors du Japon et de l’Asie, la visibilité du manga émerge clairement dans les médias grand public. Les spécialistes de la bande dessinée et de la culture ont bon espoir que le Japon puisse être  » considéré comme un autre centre de la mondialisation  » en raison du développement mondial actuel du manga et de l’anime. Cet article vise à étudier le flux de manga en Europe et en Amérique du Nord en tant que produit culturel sur le marché mondial.

Culturel Inodore

On peut facilement attribuer la popularité du manga japonais en Asie à sa « similitude culturelle » ou « proximité culturelle » avec ses voisins asiatiques. Cependant, cette explication ne peut s’appliquer à la pénétration du manga dans les marchés culturels non asiatiques, tels que l’Europe et l’Amérique du Nord. Dans les régions où les communautés asiatiques sont fortes, comme Hawaï, la côte ouest des États-Unis et deux grandes villes canadiennes, Vancouver et Toronto, le manga a été dispersé par des immigrants asiatiques. Dans ce cas, les effets de la similitude culturelle peuvent encore s’appliquer aux Américains et aux Canadiens ayant des ancêtres asiatiques. Il est intéressant d’étudier la façon dont le manga s’est répandu au-delà du Japon et de l’Asie vers les marchés européens et nord-américains dans les années 1990. A cette époque, les industries japonaises des médias avaient déjà utilisé le principe de « l’inodore culturel » dans leurs mangas et produits d’animation sur les marchés asiatiques, atténuant ainsi le « caractère japonais » dans leurs produits. Ils étaient maintenant prêts à explorer les possibilités sur les marchés non asiatiques.

Les pays européens non anglophones, comme la France, l’Allemagne, l’Espagne, les Pays-Bas et l’Italie, ont leur propre culture comique et sont relativement ouverts aux influences culturelles extérieures, comparativement aux États-Unis. Au milieu des années 1990, il n’est pas surprenant que la société japonaise Bandai, qui assure la distribution de Sailormoon dans le monde entier, ait connu un grand succès avec l’animation et les produits Sailormoon dans la plupart des pays européens. D’autre part, Sailormoon a été considéré comme « finalement échoué » sur le marché américain parce qu' »il n’a jamais vraiment correspondu aux goûts et aux désirs des filles américaines ». Bref, Sailor Moon était perçu comme étant trop « différent », comme l’a fait remarquer Allison.

Sans aucun doute, le marché américain est moins tolérant à l’égard des « produits culturels étrangers » et il est presque impossible pour tout produit culturel étranger d’entrer sur le marché américain sans une adaptation et une adaptation aux goûts locaux. Même si les industries médiatiques japonaises sont bien équipées en matière de « sensibilisation culturelle sans odeur », il a quand même fallu une certaine courbe d’apprentissage. Comme le soulignent d’éminents spécialistes de la bande dessinée, l’acceptation du manga et de l’animation japonais par le public américain a changé au cours des dernières décennies. Cette tendance reflète le succès de la stratégie de marketing mix utilisée par les producteurs culturels japonais depuis les années 1990. C’est aussi parce que le marché national du manga au Japon est en déclin depuis le milieu des années 1990, ce qui a poussé les éditeurs à réclamer des licences internationales et à se concentrer sur le marché américain.

Flux global

La nouvelle génération d’éditeurs japonais est maintenant plus consciente de sa stratégie de marketing et désireuse de construire des réseaux de distribution avec les éditeurs de bandes dessinées locaux, ce qui rend les mangas et les magazines plus accessibles aux lecteurs potentiels. En effet, l’octroi de licences internationales pour la traduction dans différentes langues et l’amélioration des réseaux de distribution sont des facteurs très importants pour le flux mondial des mangas. En France, la bande dessinée est une forme d’art très respectée et a une longue tradition. Avec un marché de la bande dessinée fort et diversifié, il existe plus de dix distributeurs de mangas en version française. Depuis les années 2000, le manga a reçu plus d’attention, et de nombreux titres ont atteint la France. Ce marché ne se limite pas aux offres les plus populaires, mais comprend également certains genres non traditionnels au Japon. La mangaka indépendante, comme Jiro Taniguchi, est un bon exemple de ce phénomène. De plus, il existe un mouvement local récent, connu sous le nom de la nouvelle manga, initié par Frédéric Boilet, qui associe tradition française et japonaise dans ses bandes dessinées.

L’Allemagne dispose également de distributeurs de mangas en version allemande, dont Tokyopop Allemagne, créée en été 2004, et Carlsen Comics, qui a introduit Dragon Ball en Allemagne en 1997. Le premier magazine manga allemand « Banzai » destiné aux garçons a été publié à l’automne 2001, et le deuxième manga « Daisuki » destiné aux filles a été publié début 2003. Le numéro d’avril 2005 de Banzai comprend des histoires populaires comme Hunter X Hunter, Shaman King, Is, Hikara no Go et Naruto. Toutefois, ce magazine a cessé d’exister en mai 2006. D’autres activités liées au manga telles que les fan clubs, les fan art et les boutiques de manga sont très actives en Allemagne. L’Italie compte également au moins sept grands distributeurs de mangas en version italienne. L’Espagne compte au moins deux distributeurs de mangas espagnols, avec des titres populaires comme Naruto, Saint Seiya, Samurai Deeper Kyo, et Inu-Yasha, distribués par Glenat. Même un pays d’Europe de l’Est nouvellement ouvert comme la Pologne possède les titres de manga les plus populaires disponibles en polonais par le biais du système international de licences.

Aux États-Unis, il y a une augmentation évidente du nombre d’éditeurs de licences de mangas et de titres de mangas en réponse à la demande des cinq dernières années. Le manga en version anglaise, connu sous le nom de  » romans graphiques  » aux États-Unis, est maintenant disponible non seulement dans les magasins spécialisés, mais aussi dans les librairies régulières, généralement avec sa propre étagère et section. L’éditeur Tokyopop, basé à Los Angeles, a publié 200 titres en 2002 et a doublé son nombre de titres l’année suivante. En novembre 2002, VIZ Media, un important éditeur de mangas américain basé à San Francisco, a publié le premier magazine de mangas japonais en anglais, Shonen Jump, aux États-Unis. Comme la version originale japonaise, le magazine contient une série d’histoires en série afin de fidéliser les lecteurs en les incitant à lire l’histoire dans chaque numéro. Le premier numéro contient sept histoires en série, dont trois émissions d’animation télévisées à succès aux États-Unis, Dragon Ball Z, Yu-Gi-Oh ! et Yu Yu Hakusho. Le numéro s’est vendu à 250 000 exemplaires instantanément. Le numéro de mai 2003 a été distribué à 350 000 exemplaires, et la distribution du magazine devrait passer à 1 million d’exemplaires d’ici trois ans. L’objectif marketing de la version américaine de Shonen Jump est de faire connaître un autre style de bande dessinée manga au plus grand nombre d’Américains possible.

Pour les filles, le premier shojo manga américain, Shojo Beat, a fait son apparition dans les kiosques à journaux américains en juillet 2005. Shojo Beat comprendra six des mangas shojo les plus chauds du Japon : Absolute Boyfriend, Baby & Me, Crimson Hero, Godchild, Kaze Hikaru, et Nana. Les deux magazines de mangas américains spécialisés continueront la même formule à succès qu’au Japon ; une fois les histoires en série terminées, une édition indépendante sous la forme d’une « bande dessinée » sera publiée pour que les fans possèdent l’histoire entière en un volume (tankobon). Cette stratégie s’est avérée très efficace pour cultiver la culture manga au Japon depuis des décennies. Les éditeurs américains de bandes dessinées connaissent actuellement un boom des ventes de titres de bandes dessinées et les ventes augmentent rapidement depuis 2002.

Familiarité et fantaisie

Les études sur la façon dont les produits culturels japonais sont consommés par des publics non asiatiques en dehors de l’Asie sont encore limitées. Des chercheurs américains tels que Susan Napier, Mary Grigsby, Anne Allison, Kaoru Misaka et Jiwon Ahn ont contribué à une compréhension introductive de la façon dont les mangas et les anime sont distribués et consommés par le public américain. Allison a résumé les études de Napier sur l’anime de Napier selon lesquelles les fans américains  » sont engagés dans une forme relativement nouvelle de spectateurs, celle du fan engagé, dont l’interaction transcende les frontières nationales « . Elle a trouvé que les enfants du Japon et des Etats-Unis disent à peu près la même chose ; ces personnages et histoires qu’ils préfèrent sont ceux où ils peuvent voir ou sentir quelque chose d’eux-mêmes, par exemple, s’identifier, avec un personnage principal, mais qui ont aussi la puissance pour les transporter dans un monde différent, fantasy ou rêve. Son observation fait écho à la conclusion de Napier selon laquelle « la question du caractère japonais n’est pas l’attrait majeur de l’anime pour la plupart des répondants ».

En fait, pour les producteurs culturels japonais, moins le « japonisme » est bon pour la circulation transnationale du manga et de l’anime, qu’ils ont appris de l’échec de Sailormoon et du triomphe de Pokemon. C’est l' »inodore culturellement » que les éditeurs japonais voulaient voir – une « création de monde(s) imaginaire(s) qui frappe les fans avec un mélange de familiarité et de fantaisie ». Pour le public américain, ils auraient pu trouver « un mélange de familiarité » dans les mangas japonais à partir de leur imagination et des souvenirs collectifs dans leur propre contexte culturel. En effet, le Japon a une longue histoire d’apprentissage de la bande dessinée, des dessins animés et de l’animation américaine. Ce qui compte, c’est la forme du manga et les structures de la différence commune » » » qui « capte l’imagination tout en ayant du sens » ». Comme les lecteurs de mangas dans les pays asiatiques, le public européen et nord-américain des mangas et des anime « peut s’attaquer à la culture japonaise sans aimer le Japon. Cela devient clair quand on se rend compte que la présence et l’influence japonaises sont des phénomènes structurels. Aimer ou ne pas aimer le Japon est une question de réponse individuelle ». Cependant, il n’existe toujours pas de formule fixe et efficace sur la  » familiarité et la fantaisie  » qui peut être garantie de fonctionner à chaque fois. Pour les producteurs culturels japonais, le flux transnational de leurs produits reste un événement à succès, bien que les taux de succès aient augmenté.

Étant donné la longue domination mondiale des produits culturels américains, le défi posé par les mangas et les anime peut être considéré comme un bon signe que le monde développe des pratiques plus équilibrées et tolérantes. Actuellement, les produits culturels japonais sont la seule alternative majeure en dehors de l’hégémonie culturelle américaine.